El arte de zambullirse en el agua

Con estas calores lo que realmente apetece es un buen chapuzón para refrescarse, aunque a mí cada vez me da más pereza ir a la playa o a la piscina reconozco que no hay nada más sano y más divertido que hacerse unos largos o tirarse haciendo la bomba, bucear y chapotear.

Y he encontrado unas pinturas hiperrealistas que me están dando unas ganas de bikini que ni os cuento. Estos pedazo de artistas son Eric Zener pintor americano que durante su estancia en la Costa Brava catalana se inspiró en los bañistas para experimentar con sus pinturas y ha conseguido captarlo hasta el más mínimo detalle, que no parecen pinturas, sino fotografías, tal es el punto de perfección.

Otra artista admirable por como consigue plasmar el agua y sus  efectos es Alyssa Monks, pintora neoyorquina  cuya obsesión por el cuerpo humano y su manera de dibujarlo en sus lienzos me cautiva, su perfección en los detalles.

Y para terminar os quiero mostrar unas obras de otra pintora excepcional, Sara Harvey, y como trabaja con los efectos del movimiento del agua y las deformaciones que causa a efectos visuales, haciendo que sus pinturas consigan un realismo realmente  impresionante.

De ver tanta piscina me están entrando muchísimas ganas de darme un baño. ¿Y a vosotros?

Imágenes e información en:
http://www.ericzener.com/
http://alyssamonks.com/
http://sarahharvey.co.uk/

Bajo el mar...

Si, es la canción de la Sirenita, para qué negarlo. Pero es lo que me vino a la cabeza cuando descubrí lo que os quiero enseñar hoy.

Museos de Arte hay muchos, todos los países tienen los suyos, que pueden ser más de tu estilo o menos pero es Arte. Lo que yo no sabía es que bajo el mar también hay museos de Arte por eso cuando descubrí la obra de Jason deCaires Taylor me quedé patidifusa y decidí bloguearlo.

Jason deCaires es un escultor inglés especialista en escultura contemporánea bajo el agua. Amante de la fotografía submarina y el buceo y un conservacionista convencido, su pasión por el mar le llevó a crear esculturas para fomentar el crecimiento de corales y el asentamiento de vida submarina.

Para ello utiliza en sus esculturas una mezcla de cemento de grado marino, arena y micro sílice para producir un hormigón de PH neutro que en ocasiones combina con fibra de vidrio, cerámica, vidrio y otrs materiales inertes que no dañan el medio ambiente, y la verdad es que está dando resultado pues está proliferando la vida en sus esculturas y ya se perciben colonias de esponjas y corales lo que hace que sus esculturas estén "vivas" y vayan cambiando y evolucionando con esta proliferación de colonias, lo que es una estupenda noticia.

Su obra más conocida está situada en las costas de Grenada, en las Antillas. La zona fue arrasada por el huracán Ivan En 2004 y gracias a su contribución hay nuevos asentamientos de vida marina.

En 2009 se embarcó en el proyecto de la creación del MUSA Subaquatico Museo de Arte en las Costas de Cancún, Méjico. Proyecto financiado por la Comisión Nacional De Areas Naturales Protegidas y que se inauguró en 2010.

Si queréis ver sus obras en todo su esplendor os recomiendo que entréis en la galería del autor, que es impresionante.

 Fotos e información de:
http://es.wikipedia.org
http://www.underwatersculpture.com/
http://www.musacancun.com/informacion.html
http://tejiendoelmundo.wordpress.com/2009/11/21/los-jardines-de-esculturas-submarinas-de-jason-de-caires/

Yarn bombing, bombardeos de hilo

Puede que muchos conozcáis el término Yarn Bombing  que es ni más ni menos que lo que dice el título de la entrada, bombardeos de hilo.

Y no es que se pongan a lanzar ovillos de lana a la gente como si no hubiera un mañana, sino un movimiento urbano como el del graffiti, que pretende llamar la atención sobre aspectos de la vida que nos rodea, eso sí, de forma mucho más ecológica, pues la lana no daña ni estropea sino más bien engalana.

Este arte callejero de lana nació en Holanda en 2004, para reivindicar que la lana no era cosa sólo de abuelas y que con unos cuantos toques de color y unos agujas se podía hacer de la frialdad de la cuidad algo mucho más acogedor y cálido y de forma ecológica. Rápidamente la idea cuajó, y en Alemania, EEUU, Canadá y muchos más países empezaron a surgir movimientos de "tejedores urbanos" que con sus agujas y ovillos se apuntaron a este arte de engalanar sus espacios públicos.

Porque las lanas no son cosa de abuelas, y eso está más que demostrado, cada vez son más hombres y mujeres, jóvenes y viejos e incluso niños que se suman a esto de tejer. Si navegáis un poco por google podéis ver actividades, grupos, quedadas y sobre todo muchas fotos sobre algún que otro elemento de nuestras tristes y grises cuidades forrado de una colorida labor.

Pero no todo es poner guapa la ciudad, también sirve para reivindicar y protestar. Para pedir que cesen las guerras, para que respetemos las señales de tráfico, para que se creen escuelas, para que espacios  como viejas fábricas o edificios abandonados   puedan convertirse en lugares de cultura para la sociedad...

 

A mí me encanta pasear por la cuidad y ver algunos de estos elementos en algún balcón o algún árbol, eso quiere decir que la cuidad está viva, y que la gente que vive en ella no se conforma  con lo que hay, sino que está dispuesta a luchar por hacer de su espacio un lugar mejor.







 De momento yo he empezado por mi propia casa. Este verano decidí hacer de mi balcón un espacio colorido y ecológico  y aprendí unos puntos básicos de crochet para colaborar en la causa. Y el resultado es el que podéis comprobar, puede que no sea perfecto, pero os aseguro que ahora mi balcón es un lugar mejor.

Fotos de Google y de :
http://pinterest.com/
http://www.elrincondeltrasto.com/

Servilletas con arte

Hoy mi amigo José me ha mandado una foto con un mensaje que decía:" quizás esto te interese" y en la foto venia un enlace que me ha dejado boquiabierta, porque tiene historia.

Mina Levin es una mamá de dos niños Ansel y Archer de   6 y 10 años de Brooklyn, New York.

Sus dos pasiones son la pintura y sus hijos, y ha puesto en práctica una manera para poder relacionar las dos de lo más original. En EEUU los niños comen en la escuela, y Mina desde hace varios años pinta a sus hijos unas preciosas servilletas para llevarlas con la fiambrera. Claro está que todo lo que pinta es lo que les apasiona a sus niños: Personajes de dibujos, Pokémon, superheroes, robots...

Son servilletas de papel corrientes, pero convertidas en obras de arte.  Os dejo una muestra y ya me diréis si esto no es amor maternal.

Esto es sólo una pequeña muestra. Si queréis ver toda la galería clicad el enlace Daily Napkins

Fuente:
 http://www.pacmanhamuerto.es
http://ninaslevy.blogspot.com.es/

Las mujeres de Javier Granados

Hace unos días navegando por Google descubrí por casualidad a este artista, Javier Granados Centeno, un manchego afincado en Madrid, artista de la plastilina y del acrílico.

 Inmediatamente me quedé enganchada, no podía dejar de admirar sus obras, me emocionaron hasta el punto de la lágrima. En sus  figuras de  mujeres  vi tanta tristeza, juventud perdida  y tantas ganas de vida y esperanza,  que  fue un disfrute recorrer toda la galería  y admirar  con esa sensación agridulce a estas obesas mujeres de mediana edad. Las amo a todas y cada una de ellas.

 Os dejo una muestra de lo que podéis encontrar si entráis en su galería . No os la perdáis.

Tocando teclas

Hoy tenemos un monográfico en nuestra página de Facebook sobre Internet. Y es que las nuevas tecnologías han revolucionado el mundo.

Yo que soy de la generación del lápiz  reconozco que esto de las tecnologías es un vicio aunque tengo las carencias propias  de ir aprendiendo de forma libre, y a base de cagarla una y otra vez aprendes, a la fuerza. Apenas hace cuatro años que tengo internet y ahora me pregunto cómo hemos podido vivir sin este invento diabólico durante siglos.

Hoy quería enseñaros unos ejemplos de que este invento del averno también puede ser un aliado de lo bello. Y de como con unas teclas y unos circuitos se puede construir puro arte. Espero que os guste.

Y uno de los ejemplos mas sobresalientes de este artista australiano llamado Guy Withby que trabaja bajo el nombre artístico de Workbyknight y que es capaz de hacer con unas cuantas teclas de ordenador y teléfonos retratos y paisajes tan sublimes como estos.

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